374e6bdcca Prima di & quot; High Sierra & quot ;, Humphrey Bogart aveva suonato i pesanti, i secondi lead e il lead occasionale in un "B"; caratteristica. A partire da questo film, non ci sarebbe da pensare a Bogey. <br/> <br/> Benché sia Ida Lupino a ricevere la migliore fatturazione, è la foto di Bogart fino in fondo. Suona il condannato graziato Roy Earle, che è & quot; balzato & quot; da Big Mac (Donald MacBride) a guidare la rapina di un resort esclusivo. Nella banda di Bogey ci sono Arthur Kennedy e Alan Curtis come le sue due coorti inesperte, Cornel Wilde come il nervoso "uomo al suo interno"; e Lupino come un "dime a dance girl" quot; che alla fine finisce per diventare la moll di Bogey. Un cane randagio chiamato & quot; Pard & quot; che sembra portare sfortuna a tutti quelli che lo adottano, è anche in giro per il viaggio. <br/> <br/> Anche nel cast è il personaggio veterano Henry Travers nei panni di "Pa", Joan Leslie nei panni di Velma, la ragazza storpia di cui Bogey aiuta e si innamora, Henry Hull nei panni di Doc e del vecchio nemico di Bogey, Barton MacLane, come un gangster che cerca di inserirsi nel punteggio. Willie Best in un tipico stereotipo razziale del periodo, fornisce sollievo dalla commedia come Algernon. <br/> <br/> La performance di Bogart domina il film con il supporto del cast di supporto. Fu con questo film che Bogey stabilì la sua immagine da duro, una parte che avrebbe interpretato, con poche variazioni per il resto della sua carriera. Sebbene molti credano che Casablanca sia stata la sua prima esibizione, questa è stata la sua prima. Il film parla di Roy Earle (Bogart), un gangster appena uscito di prigione e viene mandato a fare un lavoro. Incontra Babe e Red (Curtis e Kennedy) e una ragazza di nome Marie (Lupino). Mentre viaggiava per incontrarli ha incontrato una bella famiglia ed è stato attratto da Velma (Leslie) che ha un piede torto e Earle decide di pagare per il suo intervento sperando di farla innamorare di lui. Il film si conclude con una grande caccia all'uomo per Earle in montagna, una delle scene più intense di sempre. La chimica di Lupino e Bogarts è fantastica. Anche se a Lupino viene attribuita la massima importanza, è ovvio che Bogart è il personaggio principale del film. È un film sui sogni e su come possono drasticamente scontrarsi con la realtà e le persone che ci vivono. & quot; High Sierra & quot; è un primo esempio di film noir ed è a volte citato come il film che ha fatto la protagonista di Humphrey Bogart.Fu co-scritto dall'amico John Huston di Bogart, che più tardi nello stesso anno (1941) lo avrebbe diretto in "The Maltese Falcon". Nella maggior parte dei film di Bogart, noirs, tra cui "The Maltese Falcon", & quot; Dead Reckoning & quot; e & quot; The Big Sleep & quot; ha interpretato l'eroe, anche se spesso un eroe imperfetto, ma qui interpreta il cattivo. <br/> <br/> Il film si apre con il personaggio di Bogart, un rapinatore di banca di nome Roy Earle, rilasciato dal carcere dopo essere stato graziato dal Governatore dello Stato. Questo non significa, tuttavia. che Roy è stato vittima di un errore giudiziario o che ora è un personaggio riformato. Lontano da esso. La sua liberazione è stata progettata da un gangster di nome Big Mac, al quale il governatore corrotto deve un favore politico. Il Big Mac (un nome che presumibilmente negli anni Quaranta non portava le associazioni con gli hamburger che sarebbe oggi) vuole che Roy esegua una rapina per lui in un esclusivo resort per vacanze nella Sierra Nevada della California. (Da qui il titolo). <br/> <br/> In forma il film è un film "rapina" & quot; paragonabile a qualcosa come & quot; The Concrete Jungle & quot ;. Mostra come Roy e i suoi associati si occupano della pianificazione e della realizzazione del crimine, concentrandosi più sui cattivi che sulla polizia che li perseguita. Questi sono i giorni del Codice di produzione, tuttavia, quando ai cineasti è stato proibito di mostrare criminali che hanno successo nelle loro imprese, racconta anche la storia di come la rapina va male e di come Roy sia costretto a rifugiarsi sulle montagne. <br/> <br/> Il film noir era un genere spesso notato per il suo tono di ambiguità morale, e in precedenza ho detto che alcuni degli altri ruoli di Bogart lo coinvolgevano giocando eroi imperfetti. Qui, c'è un altro tipo di ambiguità morale sul suo personaggio. Da un lato Roy è un pericoloso criminale; non si fa scrupolo di uccidere una guardia di sicurezza che tenta di sventare la rapina, mostrando la spietatezza che gli è valsa il soprannome di "Mad Dog". D'altra parte, ha anche alcune qualità che, in un altro contesto, potrebbero essere state ammirevoli. Ha un orgoglio professionale che lo porta ad essere meticoloso nella pianificazione dei suoi crimini, mentre i suoi partner possono essere negligenti e sbadati. (Detestava il soprannome di "Mad Dog", ritenendo che denotasse qualcuno selvaggio e fuori controllo). Ha un codice etico che lo porta a rifiutare un'opportunità per raddoppiare i suoi associati. (Ma guai a chiunque cerchi di raddoppiare Roy!) Ad un certo punto del film, finge di essere un uomo d'affari di successo, ed è facile immaginare che, in circostanze diverse, questo è ciò che sarebbe potuto diventare. <br/> <br/> Il lato più strano della natura di Roy è mostrato nella sua relazione con Velma, una giovane donna con un piede deformato che incontra mentre pianifica la rapina. Prendendo pietà per la ragazza, e sapendo che la sua famiglia è troppo povera per pagare un intervento chirurgico correttivo, Roy lo paga da solo. Lo fa nella speranza che l'altrimenti attraente Velma lo sposerà in seguito, ma non lo rende mai una condizione per pagare il suo intervento chirurgico. (Nel caso, Velma lo rifiuta, ma per ragioni estranee alla sua carriera criminale, di cui lei rimane ignorante). È facile capire perché questo film abbia reso Bogart una star, dato che offre una delle migliori performance della sua carriera, facendo emergere tutti i lati della complicata personalità di Roy, non solo la sua spietatezza, ma anche le sue qualità migliori, a tal punto che , anche durante le scene finali della caccia all'uomo sul Monte Whitney, possiamo provare una certa compassione con lui. Ci sono anche buone performance di supporto da parte delle due principali protagoniste femminili, Joan Leslie nei panni di Velma e Ida Lupino nei panni di Marie, la mollosa moll che diventa l'amante di Roy dopo il suo rifiuto da parte di Velma. Le personalità delle due donne sono fortemente contrastate. Velma può essere visto come la rappresentazione della vita rispettabile della domesticità che Roy spera di ritirarsi dopo aver tirato fuori un ultimo grande lavoro che lo terrà per il resto della sua vita, mentre Marie rappresenta la vita reale di Roy come è al momento. <br/> <br/> Il film è anche degno di nota per la sua vasta location shooting, specialmente perché è stato realizzato nei primi anni Quaranta, un periodo in cui la maggior parte dei film sono stati girati all'interno di uno studio. La fotografia in bianco e nero di Raoul Walsh delle sierre della California è molto diversa dall'aspetto urbano grintoso della maggior parte dei film noir, ma conferisce al film una certa grandezza epica. È il tipo di film che avrebbe potuto fare Ansel Adams se avesse iniziato a fare film e fotografia di paesaggio. <br/> <br/> La sceneggiatura di Huston, scritta insieme a William Burnett, è potente e intelligente. Questa combinazione di recitazione, direzione e scrittura rende & quot; High Sierra & quot; uno dei più grandi noir classici, degni di tank accanto a "Mi piace" di White Heat & quot; (prodotto anche da Walsh), & quot; Double Indemnity & quot; e & quot; Pickup on South Street & quot ;. 9/10 & quot; High Sierra & quot; era l'ultima volta che Humphrey Bogart prendeva la seconda fatturazione a chiunque. Lui è l'immagine, e penso che sia qui che cominciamo davvero a vedere un tizio molto ricco di sfumature. Sì, può uccidere in un batter d'occhio, ma allo stesso tempo può pagare una ragazza (Joan Leslie) per avere un'operazione per correggere un piede da club. Mi piace paragonare Roy Earle a Cody Jarrett di James Cagney nella successiva "White Heat"; Cody non ha qualità salvifiche se non per il suo amore eccessivo per sua madre. Eppure entrambi, a modo loro, sono difficili da non amare. <br/> <br/> Questo è l'unico film che abbia mai visto con Joan Leslie dove non mi piaceva. Penso che si comporti come un ingrato dopo quello che Bogart fa per lei. D'altra parte, sono un succhiatore per un cane, quindi ovviamente mi piace Pard (il vero animale domestico di Bogart Zero). Continuo a chiedermi, però, su quelle scene in cui Bogart si allontana e Pard lo insegue, solo per fare in modo che Ida Lupino porti Bogart a fermare la macchina e portare con sé il cane. Il cane pensava che il suo proprietario lo avrebbe lasciato? E la signora Lupino, che ha diretto alcune cose lei stessa in seguito, improvvisò in modo che non ci volessero un sacco di scatti per ottenere la scena giusta? E il personaggio di Willie Best non reggerebbe oggi, per ovvi motivi. Ma è la politica di Turner Classic Movies a mostrare tali stereotipi perché i film non sono tagliati, ed è bello ricordare agli spettatori quanto siano cambiate le percezioni degli afro-americani dal 1941. <br/> <br/> Infine, mi piacciono i dettagli del periodo : le macchine, i vestiti, l'aspetto ancora molto rustico dell'America prebellica. E sono d'accordo con chi pensa che Roy Earle possa tornare ad un tempo più semplice, come all'inizio del film quando si ferma alla sua vecchia casa in Indiana. <br/> <br/> Il film manterrà il tuo interesse, ti assicuro , specialmente il finale; forse non è, come ha commentato un poster, Cagney's & quot; top of the world, Ma & quot; di & quot; Calore bianco & quot; ma è una sfida per le autorità di & quot; vieni a prendermi. & quot; Bogart: non tanto cattivo come il primo antieroe. Roy Earle di Bogart è un precursore / discendente di Pike Bishop di William Holden da "The Wild Bunch". Entrambi sono carismatici leader di banditi che non hanno un posto dove andare in un mondo che si chiude su di loro, entrambi hanno una vena sentimentale in loro, ma è saldamente avvolto nell'acciaio. È ciò che attrae e fa paura a questi leader del branco di lupi umani. Earle non è tagliato per il mondo dei Corleones, è un indipendente che dà la sua lealtà a coloro che ritiene degni di farlo e non per paura. Il suo sentimentalismo che coinvolge la famiglia della fattoria e la ragazza storpia, Velma, in particolare offusca la sua mente con visioni di una vita che non può avere e non vorrebbe perseverare: precludere il suo posto? Meglio portare la Guardia Nazionale. Un professionista circondato dai giovani testa calda il crimine è condannato sin dall'inizio, ma porta la sua parte. Solo il suo "passo veloce & quot; la ragazza interpretata da Ida Lupino può capirlo. Quello e un cagnolino che è un ricordo di una gioventù perduta.
Toradulrei Admin replied
371 weeks ago